Verehrte Gäste, liebe Gabriele,

ich freue mich, dass ich einige einleitende Worte zur Ausstellung „Wechselspiele“ beitragen darf und bin mir dabei bewusst, dass dies aus meiner nahen Position als Kollegin und Freundin auch nicht ganz einfach ist. Deshalb hoffe ich umso mehr, dass es mir gelingt, Nähe und Distanz im Blick auf diese Ausstellung zu verbinden, und dass Sie, liebe Gäste, für sich selbst weitere und auch ganz andere Betrachtungsweisen erschließen mögen.

Ich beginne mit einem Zitat aus einem Büchlein mit dem Titel „Anderswohin tragen – Erinnerung und Sehnsucht in Wissenschaft und Kunst“ von Bert de Wildt, 2007:

„Die Phänomene Erinnerung und Sehnsucht flankieren und umkreisen den Begriff des Momentanen. Dabei weisen sie sowohl auf Vergänglichkeits- als auch auf Ewigkeitsdimensionen hin: die Paradoxie der menschlichen Existenz, niemals ganz im Hier und Jetzt sein zu können, immer im Hinblick auf Vergangenes und Zukünftiges zu leben. Weil sich der Mensch dem Gesetz der Zeit unterworfen sieht, versucht er sich mit Hilfe seines Gedächtnisses und Kraft seiner Vorstellung von ihr unabhängig zu machen …“

Die bildnerische Sprache von G.S. findet einen eigenen Ausdruck für Erfahrungen, Erlebnisse und Erkenntnisse. Allein mit den Worten für das, was wir vielleicht in ihren Arbeiten erkennen oder erahnen, lässt sich dies nur unvollständig wiedergeben. Die Künstlerin „provoziert“ uns damit gewissermaßen, das Terrain von nicht Sagbarem zu betreten. Das mag für den einen mit größerem Zögern verbunden sein als für den anderen. Doch der sinnliche und malerische Reiz ihrer Arbeiten lädt uns ausdrücklich ein, durch diese „Pforte des Unbekannten“ zu treten und zunächst einmal ausführlich zu schauen:
…mit oder gegen mitunter blendendes Licht, in die Tiefe eines malerischen Raumes, in Ebenen, deren Materialität wir gar nicht gleich in uns vertraute Stoffe übersetzen können. Die erste Überraschung, die wir wahrnehmen, könnte sich somit aus dem (scheinbaren) stofflichen Fließen in den Bildern ergeben: hier wandelt sich Gläsernes in Wasser, Nebel wird zu purer Farbe, Gerüste und Netze lösen sich im Nichts auf … So etwas mag man vielleicht aus den eigenen Träumen kennen, in denen wir so plötzlich mit unaufhaltsamer Geschwindigkeit riesige Distanzen überbrücken können oder wir, statt zwischen eben noch vorhandenen Wänden, blitzartig in neuen, unendlichen Räumen schweben.
Der Vergleich mit solchen „Traumlandschaften“ scheint mir ein möglicher Pfad zu sein, wie man die Bilder von G.S. als Abenteuer in einer anderen gedanklichen Dimension als der alltäglich sachlichen eingehen kann.
Dafür spricht aus meiner Sicht auch die bildliche Wiedergabe der Figuren. Oft überlängte, sich teilweise durch farbliche Kontrastsetzung körperlich auflösende Gestalten können wir da entdecken; diese tänzeln, balancieren, setzen zum Sprung an, stürzen oder kreisen durch den Raum. Oder betrachten wir die vielfach wiederkehrenden Köpfe und Rümpfe, meist ohne Gesicht und somit „sprachlos“, stattdessen mitunter expressiv farbig als Volumina ineinander verschachtelt oder auch nur von Farblinien imaginär umrissen. Um diese Köpfe und Leiber gehen farbige Bänder hin und her, mitunter netzartig verstärkt – sie assoziieren energetische Verbindungen wie auch ein aneinander Gebunden-Sein, vielleicht auch ein Verstrickt-Sein bis hin zum Gefesselt-Werden…

Bei G.S. gibt es keine Bilder „ohne Titel“ – obwohl ihre Bilder freilich auch ohne Titel auskämen. Doch mit den Titeln eröffnet sie uns weitere gedankliche Ebenen auf dem Weg zu einem eigenen Verständnis. Titel wie „Flüchtig“, „begrenzt“, „Zwischenzeit“ oder „entfernen“ assoziieren Verschwindendes oder schon Erinnertes – vielleicht etwas, das man nicht so auskosten konnte, wie man gern gewollt hätte oder etwas, dessen Ende man schon hoffend oder auch ängstlich ahnend entgegen sieht…
Titel wie „morgens“, „Starten“ oder „Segel setzen“ assoziieren dagegen zunächst den Beginn von etwas Neuem und damit Hoffnung und Aufbruch.
Und dann gibt es auch noch wiederholt Titel, die mit einem Innehalten, Vor- und Zurückschauen, mit Neuordnen, vielleicht auch mit Unentschiedenheit und Zögern oder einem Nicht-weiter-Können zu tun haben – Titel wie: „neu sortieren“, „Siesta“, „Illusion“.
Fast immer ergeben sich in G.S. Bildern bei ausführlicherer Betrachtung mehrere Möglichkeiten des Erkennens und vielleicht auch der eigenen Erkenntnis, zumindest aber der individuellen Wahrnehmung:
Dafür möchte ich ein Beispiel aus der Gruppe an Bildern aufzeigen, die wohl sehr unmittelbar einen Daseinszustand des so genannten „modernen Menschen“ aufgreifen. „Alltäglich“ heißt das Bild (im Raum …..) Auf massiven und im Zickzack den Raum zerschneidenden Förder- oder Rollbändern bewegt sich eine nur in Umrisslinien angedeutete Figur in einer Art Rhönrad. Weitere solcher Räder und bewegte Figuren sind angedeutet. Unter den stabil (oder ambivalent brutal) wirkenden Förderbandteilen brodelt es in leuchtendem Orange wie Magma oder ausgebrochenes Feuer. Sieht man die Figur im Vordergrund sich nach rechts aus dem Bild heraus bewegend, so mag man sie für ihre Geschicklichkeit und Kraft oder auch tollkühne Show bewundern. Hat sie allerdings in entgegengesetzter Richtung und unmittelbar vor der nächsten scharfen Kehre befindlich diesen ganzen und schier nicht enden wollenden Weg noch vor sich, so bangt man mit ihr. So, wie nun allerdings das stark gesetzte, hellere Blau unseren Blick in den Raum hineinzieht, also eine Richtung vorgibt, ist für mich die zweite Interpretation die eher zwingende…

G.S.’s Arbeiten sind m. E. „Bilder der Verständigung“ und stehen zwischen den eingangs zitierten Polen „Erinnerung und Sehnsucht“. Zunächst geschieht diese Verständigung der Künstlerin mit sich selbst: es geht um das Ordnen des alltäglich Erfahrenen – des hinzu Gekommenen wie des Verlorenen. Es geht des Weiteren auch um eine Art täglicher Verteidigung: nämlich der des eigenen kreativen Prozesses, dessen Ergebnis sich der Messung als Mehrwert zunächst in der Regel entzieht.
Doch die Suche nach Verständigung endet natürlich nicht hier, sondern ist parallel auch eine nonverbale Ansprache an den imaginär anderen, das betrachtende Subjekt. Dafür sprechen die reihenartig wiederkehrenden Titel (z.B. „Zwei“) und auch die Bildinhalte selbst: das Ge- oder Verbundensein in verschiedensten Beziehungen, um es ganz allgemein zu fassen.
Wir haben es also mit einer Art Selbstvergewisserung zu tun – im Sinne eines Modells, in welches man zunächst aus einem inneren und vielleicht unbewussten Drang eintauchte, das man aber als Künstler ab einem bestimmten Punkt auch zunehmend bewusster lebt. Zunächst ist ja der Sinn der Selbstvergewisserung, ein Stück „innere Unabhängigkeit“ zu erlangen – und sei es auch nur die Illusion, das eigene Tun bewusster im Griff zu haben und damit verbundene Veränderungen einordnen zu können. Mit und durch die künstlerische Arbeit stellt man zugleich das Modell der Selbstvergewisserung den anderen, den Betrachtenden, zur Verfügung, gewährt Einblicke in eine sehr persönliche Art der Auseinandersetzung. G.S. führt diese auf eine besonders beharrliche Weise, indem sie ihre Bilder weit hinter den äußeren Erscheinungen sucht.

Ich habe jetzt immer von „Bildern“ gesprochen – dabei handelt es sich doch um Malerei und Grafik. Die Grafiken von G.S. kenne ich seit vielen Jahren und kann ihre Entstehung meist aus der Nähe in unserer gemeinsamen Werkstatt mitverfolgen. Ihre Malerei habe ich bisher selten so direkt im Zusammenwirken mit den Grafiken gesehen. Deshalb freue ich mich besonders über diese Ausstellung hier, macht sie doch deutlich, wie stark beides – gemalte und gedruckte Bilder – von ihrer Handschrift geprägt sind und wie sie in beiden eigene Schwerpunkte (und Höhepunkte!) setzt.

Sieht man ihre Grafiken in anderen Ausstellungszusammenhängen, fällt einem meist zuerst deren vielschichtige, leuchtende Farbigkeit und damit malerische Ausstrahlung auf. Hier nun, neben den oft so intensiv glühenden Malereien, wirken die Grafiken vor allem in den sich mehrfach überlagernden Strukturen und der technisch kaum noch nachvollziehbaren Komplexität ihrer Entstehung und lassen so erst im gemeinsamen „Wechselspiel“ den künstlerischen Umfang von G.S. Werk erkennen.
Wenn ich von der Komplexität ihrer grafischen Arbeitsweise spreche, so können Sie diese in der Ausstellung ansatzweise erahnen, wenn sie eine der neuesten Arbeiten („Zwischenzeit“, 2014) im rechten Seitenschrank im Raum nebenan betrachten und mit dem darüber befindlichen Druckstock vergleichen. Bis auf eine einzige (gelbe Fläche, in der Mitte des Bildes) ist die gesamte Grafik von einem einzigen Linolschnitt gedruckt worden, d.h. in ca. …… Veränderungen, sprich dem jeweiligen Weiterschneiden ins Linoleum und dem Drucken mit weiteren Farben. Dabei druckt sie vor allem mit lasierenden, also durchscheinenden Farben und macht sich geradezu meisterlich das Phänomen zunutze, dass übereinanderliegende Farbwerte sich zu neuen Farben mischen. So wird beispielsweise ein Leuchten Ton um Ton verstärkt, oder es werden einzelne Flächen in farbige Schatten getaucht, die ihren Grafiken diese für sie typische Tiefe und Raumwirkung geben.

G.S. arbeitet langsam – damit meine ich aber lediglich den Prozess der Bildentstehung. Sie muss „in“ ihre Bilder gehen, wie man auf eine noch unbekannte Bergtour geht: mit einer Idee des Wohin, mit der Vorfreude auf das Gehen, mit der Konzentration auf den Weg unter den Füßen, mit der mitunter irrenden Vorstellung von tatsächlich zu überwindenden Distanzen, mit Stehenbleiben, Stärkung und Weiterlaufen, bis man einen Punkt gefunden hat, von dem aus man den Blick (und damit meine ich jetzt wieder das Bild) „festhalten“ will. Oft ist es also nicht die erste Bildidee oder eine spontane Ausdrucksabsicht, die sie etwa geradewegs zu ihren Bildern führt, sondern diese sind vielmehr Ergebnis eines langen Weges und damit auch des Wartens, Prüfens, Weiterarbeitens. Natürlich wird man als Künstler dabei nicht immer nur von glücklichen Eingebungen begleitet, sondern muss auch die eigenen Zweifel mögen lernen, die einem mitunter mehr sachlichen Abstand zur eigenen Arbeit ermöglichen als man beim Beginnen zu benötigen meint. G.S. hält diesen Spagat aus; und ihre Bilder künden von einer unvermindert starken inneren Kraft, mit der sie arbeitet und sich und uns Bilder schafft, die uns ermutigen können, in „Traumlandschaften“ bzw. in unser eigenes Innere zu schauen.

Ich wünsche Dir, liebe Gabriele, eine ungebrochene Energie und Schaffenskraft dafür
und viel Erfolg für Deine gelungene Ausstellung!

Danke für Ihre Aufmerksamkeit.